※ここでは物語の導入から中盤までを中心に紹介します。
主人公は、東京で女優を目指す28歳の吉岡絵梨子（久保陽香）。女優として思うような成果を出せず、仕事や将来への不安を抱えながらも、周囲には順調に活動しているように振る舞っています。
そんな絵梨子のもとに、長く疎遠になっていた姉・由紀子の訃報が届きます。葬儀に出席するため、絵梨子は故郷の和歌山へ帰ることになります。
姉は両親を亡くした後、息子の和馬を女手一つで育てていました。しかし、姉の死によって和馬の今後を誰が支えるのかという問題が浮上します。
絵梨子は甥を引き取る決意をしますが、親戚たちの反応は冷ややかです。東京で女優を名乗っているものの、実際には安定した生活を送れていない絵梨子に、子どもを育てられるのかという疑問が向けられます。
加えて、料理や日常生活にも不慣れな彼女は、周囲の厳しい視線にさらされます。
絵梨子が挑戦する「泣き屋」とは？そこで絵梨子が生活の手段として選ぶのが、姉が生前に携わっていた「泣き屋」という仕事です。
泣き屋とは、葬儀に参列して涙を流し、故人を悼む人々の気持ちや葬儀の場を支える存在として描かれています。
女優を目指してきた絵梨子は、人前で感情を表現することには自信があります。そのため、泣く演技も簡単にできると考えます。
ところが、実際の葬儀では思うように涙が出ません。
ここで映画は、単なる演技力と、人の死に向き合うことの違いを浮き彫りにします。
絵梨子は、仕事を通して自分の未熟さと向き合いながら、和馬との生活、姉との過去、そして自分が本当に望んでいる生き方を考えるようになります。
映画.comやJFDBの作品解説でも、女優としての見栄と泣き屋という仕事の関係が、本作の中心的な物語として紹介されています。
【キャスト・登場人物一覧】久保陽香と岡田篤哉が演じる人物関係
『見栄を張る』の魅力は、主人公だけでなく、彼女を取り巻く人物たちの立場や価値観にもあります。
特に、絵梨子、和馬、花恵、由紀子の関係は、物語の理解に欠かせません。
| 登場人物 | 出演者 | 役柄・物語での立場 |
|---|---|---|
| 吉岡絵梨子 | 久保陽香 | 東京で女優を目指す28歳の主人公 |
| 吉岡和馬 | 岡田篤哉 | 絵梨子の10歳の甥 |
| 佐久間花恵 | 似鳥美貴 | 絵梨子が出会う泣き屋 |
| 吉岡由紀子 | 真弓 | 絵梨子の姉、和馬の母親 |
| 佐野翔 | 倉沢涼央 | 絵梨子の恋人、お笑い芸人志望 |
| 三濱竜太郎 | 時光陸 | 絵梨子の元恋人、葬儀屋 |
人物・配役は制作時のキャスト資料と映画情報を照合。佐野翔役は制作時資料で齋藤雅弘、公開時の作品情報などでは倉沢涼央と表記されています。
久保陽香が演じる吉岡絵梨子が演じる絵梨子は、見栄と現実の間で揺れる女性です。
女優という肩書を手放せず、周囲に自分をよく見せようとする一方で、内面には将来への不安や自信のなさを抱えています。
この人物像は、夢を追い続けることの難しさを表しています。
注目したいのは、絵梨子が決して最初から立派な人物として描かれていないことです。意地を張り、他人の言葉に反発し、時には自分の能力を過信する。そうした不器用さが、作品に現実味を与えています。
岡田篤哉が演じる吉岡和馬和馬は、母親を亡くした10歳の少年です。
絵梨子にとっては大切な家族であると同時に、自分の人生を変える存在でもあります。
自分の夢を追い続けるのか、それとも甥との生活を優先するのか。絵梨子にとって和馬を引き取るという決断は、単なる親戚間の問題ではありません。
自分の人生に責任を持てるのかという、根本的な問いにつながっています。
似鳥美貴が演じる佐久間花恵花恵は、泣き屋という特殊な仕事を通して絵梨子に影響を与える人物です。
絵梨子が女優として身につけてきた表現と、花恵が求める泣き屋としての涙は同じではありません。
藤村監督もインタビューで、花恵には『おくりびと』の山崎努が演じた人物のように、主人公のことを見通している存在というイメージを持たせたと説明しています。
【藤村明世監督の制作背景】長編初監督作品が生まれた理由
にとって、『見栄を張る』は初めての長編映画です。
藤村監督は1990年東京都生まれ。明治学院大学文学部芸術学科で映画を学び、映画学校ニューシネマワークショップで制作した短編『彼は月へ行った』が、ぴあフィルムフェスティバルなどで上映されました。
その後、東宝系の商業映画制作部や助監督の経験を経て、長編映画の制作に挑戦します。
CO2の助成とクラウドファンディング本作は、第12回シネアスト・オーガニゼーション大阪（CO2）の助成企画として制作されました。
CO2は若手映画制作者の発掘・育成を目的とする取り組みで、映画の企画や制作を支援しています。
加えて、藤村監督と制作陣はクラウドファンディングも活用しました。
MotionGalleryに掲載された当時の制作資料では、監督自身が、映画を撮り続けたいという思いと、将来や生活への不安を抱えていたことを明かしています。
つまり、絵梨子が抱える不安は、単に物語上の設定として考えられたものではありません。映画を作る側の若い世代が直面していた悩みとも重なっています。
藤村監督が描こうとした「見栄」の正体THE RIVERのインタビューでは、監督が作品のテーマについて次のように説明しています。
「本当は、いっぱいいっぱいで、どうすればいいのかわからない。」
これは絵梨子の人物像を説明する際の監督の言葉です。
本当は余裕がないのに、他人には満足しているように見せる。自分の生活に不満があっても、夢を追う自分を否定したくない。
こうした心理は、絵梨子だけに限ったものではありません。
監督自身も、周囲の同世代と自分を比べてしまう不安を作品のテーマに取り入れたと語っています。
【和歌山県のロケ地】海南市・紀美野町・有田川町で撮影された理由
『見栄を張る』の舞台として重要なのが、和歌山県の風景です。
主な撮影地として、次の地域が挙げられています。
- 海南市：作品の主要なロケーションの一つ。
- 紀美野町：地域の自然や風景を生かした撮影地。
- 有田川町：藤村監督がインタビューで挙げた撮影地域。
藤村監督はTHE RIVERのインタビューで、東京生まれ・東京育ちの自身にとって、故郷に帰るという感覚に憧れがあったことを明かしています。
一方で、地方での人間関係や親戚付き合いについては、実際に地方出身の友人たちから話を聞き、脚本に反映させたそうです。
約200人の地域協力が支えた撮影2018年6月のわかやま新報の記事によると、撮影には葬儀関係施設やスーパーなどの関係者、地域住民ら約200人が協力しました。
藤村監督は、撮影中に地域の人々から食事やロケーションの提供を受けたことにも感謝を述べています。
また、和歌山の自然風景について、ヒロインが故郷を愛しているという設定に説得力を与えてくれたと評価しています。
この点は、単に地方で撮影したという以上の意味があります。地域の人々が制作に参加したことで、作品の舞台そのものに生活の温度が加わっているのです。
【見どころ・感想・評判】映画『見栄を張る』が評価されるポイント
本作の魅力は、派手な展開よりも、人物の心の動きを丁寧に追いかけるところにあります。
映画を鑑賞する際に注目したい要点は、大きく3つです。
1. 女優と泣き屋の違いを描く演出最も印象的なのは、女優である絵梨子が泣き屋の仕事に挑戦するという設定です。
女優は、観客に感情を伝える仕事です。一方、映画の中の泣き屋は、自分自身が故人や遺族に向き合い、涙を流すことが大切です。
この違いが、絵梨子のプライドを揺さぶります。
藤村監督はインタビューで、俳優の涙は観客にどう見えるかが重要である一方、泣き屋の涙は本当に涙を流すことが重要だという考えを説明しています。
この対比は、作品のテーマを理解するうえで欠かせません。
2. 久保陽香の表情豊かな演技久保陽香の演技も大きな見どころです。
絵梨子は、常に堂々としているように見えて、実際には不安や焦りを抱えています。
藤村監督はインタビューで、久保の表情の豊かさを評価し、撮影時には表情の強弱について話し合いながら演出したと明かしました。
特に冒頭のオーディション場面は、女優としてのプライドや、他人からどう見られたいかという絵梨子の心理を象徴しています。
久保自身も脚本を読んだ際、当時の自分と絵梨子が重なる部分があったと語っています。
3. 葬儀という場所を通じて描かれる人間関係葬儀は、故人を見送るための儀式であると同時に、普段は会わない親族や知人が集まる場所でもあります。
そこでは、悲しみだけでなく、世間体、親戚同士の関係、家族への評価など、さまざまな感情が表面化します。
本作は、そうした複雑な人間関係を背景に、見栄を張ることの意味を問いかけます。
映画の評判は？レビューから見える評価の傾向映画.comとFilmarksのレビューを参考にすると、作品の評価には共通する傾向と好みの分かれる部分があります。
映画レビューサイトの掲載評価
映画.com3.4 / 5
10件のレビュー
Filmarks3.4 / 5
745件のレビュー
各サイトで確認できた掲載値。投稿数・評価点は変動します。
好意的な感想として目立つポイント
- 売れない女優のプライドや焦りがリアルに描かれている。
- 久保陽香の表情や演技が印象に残る。
- 見栄と自分自身を知ることの関係を考えさせられる。
- 泣き屋という題材が珍しく、物語に独自性がある。
好みが分かれるポイント
- 大きな事件が次々に起こるタイプの映画ではない。
- 前半の展開や映像のテンポをゆっくり感じる人もいる。
- 主人公の不器用さや意地っ張りな態度に、もどかしさを覚える場合がある。
Filmarksの投稿レビューには、絵梨子の痛々しいほどのプライドに共感する感想がある一方、映像の構図やテンポに厳しい評価をつけた感想も見られます。
映画.comでも、主人公の成長や女優業の本質を評価するレビューが掲載されています。
どんな人におすすめできる作品？| おすすめできる人 | 好みが分かれそうな人 |
|---|---|
| 人間の心理を描く映画が好き | スピード感のある展開を求める |
| 家族や親戚の関係を描いた作品が好き | 明確な善悪や単純な結末を求める |
| 若手監督の独立系映画に興味がある | 大規模な映像演出を重視する |
| 俳優の細かな表情や演技を楽しみたい | 娯楽性やアクションを最優先する |
【受賞歴と劇場公開までの軌跡】2016年から2018年の重要な出来事
『見栄を張る』は、映画祭での上映と受賞を経て、2018年に劇場公開された作品です。
特に重要なのが、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2016での受賞です。
SKIPシティアワードは何を評価する賞？2016年7月24日に発表された映画祭の公式受賞結果によると、『見栄を張る』は長編コンペティション部門でSKIPシティアワードを受賞しました。
この賞は、国内作品を対象に、今後の長編映画制作に可能性を感じる監督に授与されるものです。
つまり、作品そのものだけでなく、藤村明世監督の今後の創作活動への期待も込められた受賞でした。
なお、同映画祭の長編部門グランプリは別作品の『朝日が昇るまで』です。SKIPシティアワードとグランプリは異なる賞であり、混同しないことが大切です。
映画『見栄を張る』の年表| 年月 | 出来事 | 内容 |
|---|---|---|
| 2015年11月 | 制作準備 | 第12回CO2助成企画として準備 |
| 2015年12月 | 撮影 | 和歌山を中心に撮影 |
| 2016年1月 | 編集 | 長編作品として仕上げる |
| 2016年3月 | 大阪アジアン映画祭 | インディ・フォーラム部門で上映 |
| 2016年7月 | SKIPシティ国際Dシネマ映画祭 | 長編コンペティション部門でSKIPシティアワード受賞 |
| 2017年 | 海外映画祭 | Working Title Film Festivalなどで紹介・評価 |
| 2018年3月24日 | 劇場公開 | 日本国内で劇場公開 |
また、2017年のイタリア・Working Title Film Festivalではスペシャルメンションを受賞したと、劇場公開時のインタビュー記事で紹介されています。
ニッポンコネクションやオックスフォード映画祭など、海外の映画祭にも作品が紹介されました。
なぜ2016年製作なのに劇場公開は2018年なのかここは検索する人が疑問を持ちやすい部分です。
2016年は作品の製作年であり、映画祭で上映・評価された時期でもあります。一方、一般の観客が映画館で鑑賞できるようになったのは2018年3月24日です。
映画祭での上映と、国内の劇場配給による公開は別の段階です。
本作はCO2の助成とクラウドファンディングを活用した独立系の映画制作から出発し、映画祭での実績を重ねた後に劇場公開へと進みました。
この制作・上映の経緯そのものが、若手監督による自主制作映画が観客に届くまでの道のりを示しています。
【プロの結論】『見栄を張る』が描いたのは、他人の目と自分らしさの葛藤
映画『見栄を張る』を理解するうえで大切なのは、見栄を単なる虚栄心として捉えないことです。
絵梨子は、自分の夢を簡単には諦められません。女優として成功しているように見せたい気持ちもあります。しかし、その裏側には、将来への不安や自分を認めてほしいという切実な感情があります。
一方、泣き屋という仕事も、葬儀の場で他人の目を意識するという意味で、作品のタイトルと深く結びついています。
ここには、人はなぜ他人に自分をよく見せようとするのか、そして自分の本当の気持ちとどう向き合うのかという普遍的なテーマがあります。
加えて、藤村監督自身の映画制作への挑戦、地域の人々の協力、久保陽香の表情を重視した演技など、作品の外側にも興味深い背景があります。
単に「売れない女優が甥を育てる映画」として見るだけでは、その奥にあるテーマを十分に味わえません。
【映画『見栄を張る』に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：映画『見栄を張る』のあらすじは？
A1：東京で女優を目指す28歳の絵梨子が、疎遠だった姉の訃報を受けて和歌山に帰郷し、残された甥の和馬を引き取ろうとする物語です。生活のために姉が携わっていた泣き屋の仕事を始め、自分自身と向き合っていきます。
Q2：映画『見栄を張る』の主演と監督は誰？
A2：主演は久保陽香、監督・脚本は藤村明世です。藤村監督にとって初の長編監督作品となります。
Q3：『見栄を張る』は何年に公開された？
A3：2016年製作で、劇場公開日は2018年3月24日です。2016年にはSKIPシティ国際Dシネマ映画祭で上映され、SKIPシティアワードを受賞しました。
Q4：映画『見栄を張る』の主要キャストは？
A4：久保陽香（絵梨子）、岡田篤哉（和馬）、似鳥美貴（花恵）が主要キャストです。そのほか真弓、辰寿広美、倉沢涼央、時光陸、小栁圭子らが出演しています。
Q5：映画のロケ地はどこ？
A5：和歌山県の海南市、紀美野町、有田川町などです。地域住民や施設関係者も撮影に協力しました。
Q6：『見栄を張る』はどんな賞を受賞した？
A6：2016年のSKIPシティ国際Dシネマ映画祭でSKIPシティアワードを受賞しています。また、イタリアのWorking Title Film Festivalでもスペシャルメンションを受賞したと紹介されています。
Q7：映画『見栄を張る』の評判は良い？
A7：映画.comとFilmarksでは、確認できた掲載評価はいずれも3.4点です。久保陽香の演技や主人公の心理描写を評価する感想がある一方、ゆっくりした展開や映像表現については好みが分かれています。
『見栄を張る』は、久保陽香主演、藤村明世監督による2016年製作の日本映画です。
姉の死をきっかけに和歌山へ帰郷した絵梨子が、甥の和馬を引き取ろうとし、泣き屋という仕事を通じて成長していく姿を描いています。
作品を知るうえで押さえておきたい要点は次のとおりです。
- 2016年製作、2018年3月24日劇場公開。
- 久保陽香が主人公の絵梨子を演じる。
- 藤村明世にとって初の長編監督作品。
- SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2016でSKIPシティアワードを受賞。
- 和歌山県の海南市・紀美野町・有田川町などで撮影。
- 泣き屋という題材を通して、見栄、プライド、家族、人間関係を描く。
この映画の本当の見どころは、見栄を張って生きることそのものではなく、その見栄の奥に隠れている自分の弱さや本音に気づいていく過程です。
若手監督の挑戦と、俳優の繊細な演技、和歌山の風景が重なった作品として、2026年に改めて振り返る価値のある日本映画です。
主な参照資料：日本映画データベース（JFDB）、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭公式受賞発表、映画.com、Filmarks、THE RIVER、Cinema Art Online、わかやま新報、MotionGallery掲載の制作資料。
