『進撃の巨人』のイラストを探していると、原作漫画ならではの迫力ある線画、アニメ版の美しいキャラクターデザイン、ファンによる個性的な二次創作など、さまざまな表現に出会う。作品を手がけたのは漫画家の諫山創。2009年に『別冊少年マガジン』で連載が始まり、約11年の物語を経て2021年に全34巻で完結した。2026年現在も、原作の印象的な表情やアニメの躍動感ある作画は、多くのファンがイラストを探す理由になっている。
進撃の巨人絵の魅力は、単純にキャラクターの顔や衣装がかっこいいという点だけではない。人物の表情、身体の動き、背景に描かれた壁や街並み、マーレとパラディ島の文化的な違いまでが、作品の世界観を形づくっている。ここでは、諫山創の原作漫画の画風、WIT STUDIOとMAPPAによるアニメ作画の違い、ライナーやジーク、アニ、ガビなどのキャラクター別の見どころ、イラストの探し方と描き方を詳しく紹介する。
【作品の魅力を知る】進撃の巨人絵とは？諫山創の画風が支持される理由
『進撃の巨人』の絵を語るうえで欠かせないのが、作者・諫山創ならではの作画表現だ。
一般的な少年漫画では、人物の顔立ちや身体のバランスを整え、見栄えのよいキャラクターを描くことが重視される場合も多い。一方、進撃の巨人の原作漫画では、人物の表情に生々しさがあり、恐怖や怒り、絶望といった感情が直接伝わってくる。
諫山創の絵柄はなぜ印象に残るのか諫山創の画風を特徴づける要点は、大きく分けて次の4つだ。
1. 荒々しさを残した線画
初期の原作漫画では、均一に整えられた線よりも、勢いや強弱を感じさせる線が目立つ。人物の輪郭や筋肉、巨人の身体などに見られる線の重なりが、作品特有の緊張感を生み出している。
2. 感情が伝わる顔の描写
怒りを表す眉間のしわ、恐怖に見開かれた目、力の抜けた口元など、表情の変化が非常に印象的だ。
2014年のhonto掲載インタビューでは、担当編集者の川窪慎太郎氏が、漫画における上手な絵について、登場人物の感情が伝わることの重要性を語っている。
諫山創の作画を評価する際には、線の美しさだけでなく、表情が物語にどれだけ説得力を与えているかを見る必要がある。
3. 身体の動きを伝える構図
立ち姿だけでなく、走る、倒れる、攻撃する、振り返るといった瞬間の身体表現も特徴的だ。
とくに巨人同士の戦闘では、筋肉の動きや身体の重さを意識した構図が使われている。単なるポーズの集合ではなく、動作の前後まで想像できる点が魅力だ。
4. 巨人の不気味な表情
人間に似ているのに、どこか人間とは違う。そんな巨人の表情は、作品の恐怖を支える重要な要素である。
諫山創はFebriのロングインタビューで、巨大生物への関心や、映画などで見た人間の一瞬の表情が創作に与えた影響について語っている。
巨人の顔を描く際にも、人間の表情を誇張するという発想が生きている。単純な怪物の造形ではなく、人間らしさと異質さが同居するデザインになっているのだ。
「絵が下手」という評価だけでは見えないもの諫山創の絵柄について、初期の作画の粗さを指摘する声はある。しかし、それだけで作品の画力を判断するのは適切ではない。
MANTANWEBが2021年に掲載した担当編集者へのインタビューでは、持ち込み原稿について、線の整理や模写の練習を重ねた経緯が紹介されている。
つまり、現在の画風は最初から完成していたわけではない。漫画家としての技術を磨きながら、作品に必要な表現を発展させてきた結果でもある。
特に注目したいのは、人物の感情を表現する力と、画面全体に漂う緊張感だ。整った美麗イラストとは異なる方向性に、諫山創の作家性が表れている。
【漫画とアニメを徹底比較】進撃の巨人の作画は何が違う？
進撃の巨人の画像を探すと、原作漫画のモノクロイラストとアニメのカラーイラストでは、同じキャラクターでも印象が異なることに気づく。
これは単純な画力の違いではない。漫画とアニメでは、表現するための技術や目的が異なるからだ。
原作漫画の作画の特徴原作漫画では、線の強弱や陰影、コマの大きさによって読者の視線を誘導している。
特に印象的なのが、人物の顔を大きく描いた場面だ。顔の一部を大胆に切り取った構図や、表情を強調する描写によって、登場人物の心理が強く伝わる。
また、モノクロであることも重要だ。
白と黒のコントラストによって、人物と背景の距離感や、暗い場面の緊張感が表現されている。原作の作画を参考にしたい人は、単独のキャラクター画像だけでなく、漫画のページ全体を見ると発見が多い。
WIT STUDIO版とMAPPA版の違いテレビアニメ第1期から第3期まではWIT STUDIOが制作を担当し、The Final SeasonではMAPPAが制作を担当した。
第1期のキャラクターデザインは浅野恭司、第4期にあたるThe Final Seasonでは岸友洋が担当している。
そのため、同じキャラクターでも時期によって顔立ちや輪郭、色彩設計、画面全体の雰囲気に違いがある。
WIT STUDIOの制作実績ページでは、浅野恭司がキャラクターデザイン・総作画監督を務めたことが確認できる。一方、The Final Seasonの公式スタッフ情報には、岸友洋がキャラクターデザインを担当したことが記載されている。
原作漫画とアニメの作画比較表| 比較項目 | 原作漫画 | アニメ |
|---|---|---|
| 基本表現 | モノクロの線画 | カラー映像 |
| 線の特徴 | 荒々しさや強弱を活用 | キャラクターデザインに沿って整理 |
| 表情 | 表情の誇張や陰影が印象的 | 目や口の動きで感情を表現 |
| アクション | コマ割りと構図で速度感を表現 | カメラワークや動きで躍動感を表現 |
| 背景 | 建物や地形を線と陰影で描写 | 色彩・光・美術背景で空間を表現 |
| 制作体制 | 諫山創による漫画作品 | WIT STUDIOからMAPPAへ制作体制が変化 |
| 見どころ | 原作ならではの描線と構図 | 動き・色彩・演出の組み合わせ |
アニメ第1期の制作資料としては、2013年に発売された公式原画集も参考になる。キャラクターデザインを担当した浅野恭司が原画を選定し、制作秘話や荒木哲郎監督のコメントなども収録された資料だ。
また、2026年現在、公式ポータルの特別企画にはSeason1のスタッフインタビューも掲載されている。原作とアニメの作画を深く比較したい人にとって、完成映像だけでは分からない制作側の視点を知る手掛かりになる。
【キャラクター別に紹介】ライナー・ジーク・アニ・ガビのイラストの見どころ
進撃の巨人のキャラクター絵を探す場合、人物ごとの特徴を押さえると、好みに合った画像を見つけやすい。
特にマーレ編以降に登場する人物は、衣装や表情に物語上の背景が反映されている。
ライナー・ブラウンのイラストライナーは、屈強な身体つきと落ち着いた顔立ちが印象的なキャラクターだ。
ライナーのイラストで注目したいのは、身体の大きさと表情の対比である。
戦士としての強さを感じさせる立ち姿がある一方、苦悩や葛藤を抱えた表情も描かれる。単に筋肉質でかっこいいキャラクターとして描くよりも、視線や眉の動きを意識すると、ライナーらしさが出やすい。
おすすめの構図は次の3つ。
- 正面を向いた全身立ち絵
- 顔を少し下げた伏し目のバストアップ
- 戦士としての強さを感じさせる戦闘ポーズ
ジークのイラストは、知的で落ち着いた雰囲気が大きな特徴だ。
眼鏡やひげ、長めの髪型など、顔周辺の要素が個性を形づくっている。派手なポーズよりも、余裕のある表情や静かな立ち姿が似合うキャラクターでもある。
特に獣の巨人としての姿と人間の姿を描き分けると、キャラクターの二面性を表現しやすい。
かっこいいイラストを探すなら、横顔や眼鏡越しの視線、落ち着いたポージングに注目したい。
アニ・レオンハートのイラストアニは、鋭い目元と無駄のない動きが特徴的なキャラクターだ。
柔らかな表情よりも、感情を表に出さない顔つきや、戦闘時の鋭い視線が印象に残る。
イラストを描くときは、顔の輪郭と目の角度、髪の流れを意識するとよい。
また、格闘術を得意とする人物らしく、重心を低くした構図や身体のひねりを加えたポーズも相性がよい。
ガビ・ブラウンのイラストガビのイラストでは、若々しさと強い意志を感じさせる表情がポイントになる。
戦士候補生としての制服姿は、マーレ側の世界観を表す重要な要素でもある。
ガビは、表情の変化がキャラクターの成長を表現するうえで重要な人物だ。初期の自信に満ちた顔と、物語が進んだ後の表情を比較すると、同じ人物でも受ける印象が変わる。
4人のキャラクターと世界観の関係| キャラクター | 物語上の立場 | イラストの注目ポイント | 描くときの方向性 |
|---|---|---|---|
| ライナー | マーレの戦士隊 | 体格と苦悩を含む表情 | 力強さと葛藤の対比 |
| ジーク | マーレの戦士隊 | 眼鏡、ひげ、落ち着いた視線 | 知的で余裕のある構図 |
| アニ | マーレの戦士隊 | 鋭い目元、引き締まった表情 | 無駄のない格闘ポーズ |
| ガビ | 戦士候補生 | 制服、若々しい表情、強い視線 | 活発さと意志の強さ |
この4人に共通する背景には、マーレにおけるエルディア人の立場がある。
グリシャとジークの親子をはじめ、ライナー、ベルトルト、アニ、ファルコ、ガビ、コルトらに関係する収容区の設定は、物語の世界観を理解するうえで重要だ。
エルディア人には腕章の着用が義務付けられ、市内への移動にも許可が必要とされる。こうした制度は、人物の衣装や小道具にも意味を与えている。
そのため、マーレ編のキャラクターを描く場合は、顔や髪型だけでなく、制服、腕章、立ち姿などにも注目すると、作品の背景が伝わるイラストになる。
なお、公式ポータルのキャラクター紹介では、壁内編とマーレ編に分けて登場人物が整理されている。キャラクターの所属や関係性を確認する際にも役立つ。
【進撃の巨人画像の探し方】公式イラストとファンアートを見分ける方法
進撃の巨人の画像を探す際には、何を目的にしているのかを最初に決めると効率がよい。
公式のビジュアルを見たいのか、好きなキャラクターのファンアートを楽しみたいのか、作画の参考資料を集めたいのかによって、適した探し方が異なる。
公式イラストを探すなら公式ポータル公式画像を探す場合は、作品の公式ポータルやアニメ公式サイトが基本になる。
特に注目したいのは次の資料だ。
- 公式キャラクター紹介：人物の基本デザインや所属を確認できる
- MOVIE GALLERY：アニメや劇場版のビジュアルを確認できる
- SPECIAL：スタッフインタビューや制作関連の資料を読める
- 原画集：アニメーションの制作過程や線画を詳しく見られる
- 講談社のコミックス情報：原作漫画の表紙や書誌情報を確認できる
公式資料の強みは、作品の設定やキャラクターのデザインを正確に把握できることだ。
特に模写やキャラクターデザインの研究をする人は、非公式の転載画像よりも、出典が明確な資料を優先したい。
ファンアートを探すならキャラクター名を組み合わせるファンアートを探す場合は、キャラクター名と目的を組み合わせた検索が便利だ。
例えば、次のような検索語が使える。
- 進撃の巨人 ファンアート
- 進撃の巨人 かっこいい イラスト
- ライナー イラスト
- ジーク イラスト
- アニ イラスト
- ガビ イラスト
- 進撃の巨人 モノクロ イラスト
- 進撃の巨人 全身 イラスト
PixivやXなどの投稿サービスでは、作品名やキャラクター名に加え、「ファンアート」「二次創作」などを組み合わせると、個人の創作作品を探しやすい。
ただし、ファンアートと公式画像は別物だ。作者名や投稿元が確認できる作品を選ぶと、無断転載された画像を誤って公式作品として認識するリスクを減らせる。
公式画像とファンアートを見分けるポイント画像を保存したり、SNSのアイコンに使ったりする場合は、出典と利用条件の確認が欠かせない。
| 確認項目 | 公式イラスト | ファンアート |
|---|---|---|
| 制作者 | 公式制作スタッフ・権利者 | 個人のイラスト制作者 |
| 主な目的 | 作品の宣伝・公式資料 | ファンによる創作表現 |
| デザイン | 公式設定に準拠 | 独自の解釈やアレンジもある |
| 出典確認 | 公式サイト・公式出版物 | 投稿者本人のアカウント |
| 再利用 | 公式の利用条件を確認 | 作者の許可や利用条件を確認 |
画像検索で表示されることと、自由に利用できることは同じではない。特に無断転載された画像は、投稿者が本来の権利者とは限らないため注意したい。
【初心者向け】進撃の巨人の絵の描き方と模写の上達ポイント
進撃の巨人のキャラクターを自分で描きたい人は、最初から完成度の高い一枚絵を目指す必要はない。
まずは顔の形、目の位置、髪型、身体のバランスなど、基本的な部分を分けて練習すると上達しやすい。
ステップ1：キャラクターの輪郭を観察する最初に確認したいのは、キャラクターごとの顔の輪郭だ。
例えば、アニならシャープな目元と顔のライン、ライナーなら骨格のしっかりした顔立ち、ジークなら眼鏡やひげを含めた顔周辺の特徴が重要になる。
顔のパーツを一つずつ描くよりも、まず頭全体の形と配置を捉えることが大切だ。
ステップ2：目と表情を練習する進撃の巨人のキャラクターを描く際、目の表現は特に重要になる。
同じ人物でも、眉の角度やまぶたの形、瞳の大きさを変えるだけで、怒りや不安、冷静さなどの印象が変わる。
おすすめの練習方法は、同じキャラクターの表情を3種類描き分けることだ。
1. 通常時の落ち着いた表情
2. 怒りや緊張を感じさせる表情
3. 悲しみや苦悩が伝わる表情
顔のパーツを正確に描くことだけでなく、表情全体のバランスを観察したい。
ステップ3：身体のバランスとポーズを描く人物の全身イラストでは、顔だけでなく身体の重心が重要になる。
ライナーのような体格の大きい人物と、アニのように引き締まった体型の人物では、肩幅や胴体の見せ方が異なる。
最初は棒人間や簡単な図形でポーズを作り、その上から筋肉や服を描き足す方法がおすすめだ。
ステップ4：原作漫画を参考に模写する諫山創の作画を研究したい場合は、単独の顔だけでなく漫画のページ全体を観察するとよい。
コマ割り、人物の配置、背景、効果線、セリフの位置まで確認すると、漫画特有の画面構成を学べる。
MANTANWEBのインタビューでは、諫山創自身がデビュー前に編集者の助言を受け、他作品の模写などの練習をしていた経緯も紹介されている。
ただし、模写はあくまで技術を学ぶための練習方法だ。公開する作品については、権利者の利用条件を別途確認する必要がある。
模写とファンアートを公開するときの著作権文化庁の著作権解説では、二次創作や模写をインターネット上に公開する場合、原則として権利者の許諾が必要と説明されている。
非営利であれば無条件に公開できる、というわけではない。
特に注意したいのは次のケースだ。
- 原作漫画の画像をそのままSNSに投稿する
- アニメのスクリーンショットを自分の作品として公開する
- 他人のファンアートを作者の許可なく転載する
- 模写した作品を自分のオリジナル作品として販売する
自分で描いたイラストであっても、原作のキャラクターや表現を利用している場合は、二次創作に関する権利の問題が生じることがある。
公開や販売を考えている場合は、公式の利用ガイドラインを確認し、必要な許諾を得ることが大切だ。
【プロの結論】進撃の巨人のイラストを楽しむための3つの視点
進撃の巨人の絵を深く楽しむなら、単純に「上手い」「かっこいい」という感想だけで終わらせないことがポイントになる。
注目したいのは、次の3つだ。
第一に、キャラクターの表情を見ること。
諫山創の画風は、人物の心理を表情に反映させる力が際立っている。顔のパーツが整っているかどうかよりも、その人物が何を考え、どのような感情を抱いているのかを読み取ると、原作漫画の魅力がより深く伝わる。
第二に、漫画とアニメを別々の表現として評価すること。
原作漫画には、作者自身の線やコマ構成による魅力がある。一方、アニメには色彩や音響、動きによって物語を立体的に伝える魅力がある。
WIT STUDIO版とMAPPA版についても、単純な優劣ではなく、キャラクターデザインや制作体制の違いを踏まえて比較することが大切だ。
第三に、作品の背景を知ってからキャラクターを見ること。
ライナーやジーク、アニ、ガビのようなマーレ側の人物は、服装や腕章、表情に物語上の背景が反映されている。
世界観を理解していると、同じ立ち絵でも異なる意味を感じ取れるようになる。
美麗なキャラクターイラストを探している人には公式ビジュアルやファンアート、作画技術を学びたい人には原作漫画やアニメ原画集が向いている。目的に応じて資料を使い分けることが、作品をより深く楽しむ近道だ。
【進撃の巨人絵】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：進撃の巨人のかっこいいイラストはどこで探せる？
A1：公式のキャラクター画像やアニメビジュアルは、進撃の巨人公式ポータルやアニメ公式サイトで探せる。ファンアートならPixivやXなどで、キャラクター名と「イラスト」「ファンアート」を組み合わせて検索すると見つけやすい。
Q2：諫山創の絵柄にはどのような特徴がある？
A2：荒々しい線画、印象的な表情、身体の動きを感じさせる構図が特徴だ。特に恐怖や怒り、苦悩などの感情を顔の描写に反映させる表現が、作品の大きな魅力になっている。
Q3：進撃の巨人の原作漫画とアニメでは作画が違う？
A3：違いがある。原作漫画はモノクロの線画やコマ割りを中心に表現する一方、アニメは色彩、光、カメラワーク、動きなどを使って世界観を描く。また、WIT STUDIO版とMAPPA版でもキャラクターデザインや映像演出に違いが見られる。
Q4：ライナー、ジーク、アニ、ガビのイラストを描くコツは？
A4：キャラクターごとの輪郭、目元、髪型、体格を観察することが大切だ。ライナーは体格と表情の対比、ジークは眼鏡やひげ、アニは鋭い目元、ガビは若々しい表情と強い視線を意識すると特徴を表現しやすい。
Q5：進撃の巨人の模写をSNSに投稿してもよい？
A5：模写や二次創作を公開する場合は、原則として著作権者の許諾や利用ガイドラインの確認が必要になる。個人的な練習とインターネット上への公開は扱いが異なるため、投稿前に利用条件を確認したい。
『進撃の巨人』のイラストには、諫山創による原作漫画の荒々しい線画と感情豊かな人物描写、アニメ制作陣による洗練されたキャラクターデザインと映像表現、それぞれ異なる魅力がある。
ライナー、ジーク、アニ、ガビといったキャラクターも、単純な外見だけでなく、物語上の立場や心理状態を踏まえて見ることで、イラストの印象が大きく変わる。
2026年現在、原作漫画は全34巻で完結しており、アニメも完結編まで映像化されている。公式ポータルや原画集には、作品を振り返るための資料が蓄積されている。
これから進撃の巨人絵を探す人は、公式画像でキャラクターの基本デザインを確認し、原作漫画で諫山創の描線を観察し、ファンアートで多様な表現を楽しむという順番がおすすめだ。
作品の世界観と作画の背景を知ることで、見慣れた一枚のイラストからも、これまで気づかなかった魅力を発見できるはずだ。
主な参照資料
- 講談社『進撃の巨人』第34巻の公式書誌情報
- 進撃の巨人公式ポータル「作品紹介」「キャラクター」「SPECIAL」
- honto「諫山創・担当編集者インタビュー」
- Febri「諫山創×川窪慎太郎 ロング対談」
- WIT STUDIO公式制作実績
- TVアニメ『進撃の巨人』The Final Season公式スタッフ情報
- 文化庁「著作権について知っておきたい大切なこと」
